Informações sobre o Curso
Este curso foi cuidadosamente estruturado para proporcionar uma formação completa em música.

• Carga horária total: 40 aulas, sendo 20 aulas de instrumento e 20 aulas de Linguagem Musical (abordando Estruturação Musical, Percepção e Rítmica).

• Prática constante: cada aula traz uma série de exercícios práticos que permitem ao aluno aplicar e consolidar o conteúdo estudado.

• Acesso ao curso: o estudante poderá acessar todas as aulas e materiais por um período de 6 meses, com liberdade para organizar o ritmo de estudo de acordo com sua rotina.

• Continuidade: ao concluir o módulo de 6 meses, o aluno terá a oportunidade de adquirir o módulo subsequente, garantindo a progressão natural da sua formação musical.

Conteúdo Programático:

Piano – Módulo 1

O Módulo 1 de Piano é voltado à construção das bases técnicas e musicais do estudante. Neste primeiro contato com o instrumento, o aluno conhece a história do piano, compreende sua anatomia — teclado, regiões graves e agudas — e aprende a postura correta e o posicionamento adequado das mãos.

Ao longo do módulo, são trabalhados os primeiros exercícios de coordenação, leitura musical na clave de Sol e introdução à clave de Fá, noções rítmicas fundamentais e leitura de partituras simples. O aluno inicia o estudo das escalas maiores (com destaque para a escala de Dó Maior), compreensão de tons e semitons, além da formação dos primeiros acordes como Dó, Fá e Sol7.

Também são desenvolvidos exercícios técnicos básicos para fortalecimento e independência das mãos, execução de pequenas melodias, aplicação de acompanhamentos simples e prática com as duas mãos ao piano, sempre com foco na sonoridade, dinâmica e musicalidade desde as primeiras peças.

Linguagem Musical – Módulo 1

Produção do som; frequência do som; altura; duração; intensidade; timbre; surgimento da grafia musical; as notas musicais; pauta; linhas suplementares; claves; pulso básico; figuras rítmicas; pausas; ponto de aumento; leitura rítmica; estudos de composição.

Conheça seu Professor

Marta Karassawa

Pianista e arranjadora de sólida formação e personalidade musical marcante, Marta Karassawa estudou na Berklee College of Music, em Boston (EUA), onde conquistou uma bolsa de estudos. Durante sua formação, teve a oportunidade singular de participar de workshops e masterclasses com grandes nomes do jazz internacional, como Danilo Pérez, Horace Silver e Pat Metheny. Graduou-se com mérito em Performance e Arranjo, consolidando uma base técnica e artística que marca toda a sua trajetória.

Em 2001, fundou o Marta Karassawa Quintet, projeto que resgata a sonoridade e a elegância dos grandes quintetos jazzísticos das décadas de 1940 e 1950. Com o grupo, apresentou-se em importantes palcos e festivais, incluindo diversas unidades do Sesc, firmando-se como um nome relevante na cena instrumental brasileira.

Em março de 2024, lançou seu primeiro álbum autoral em quinteto, “Tempo Bom”, trabalho precedido pelos singles “Cama de Gato” e “Mantra”. O disco reúne composições criadas em diferentes fases de sua vida e revela a diversidade estética que caracteriza sua linguagem musical — do swing à bossa, do baião ao blues funkeado. O álbum conta com participações de destaque, como Teco Cardoso (flautas e sax tenor), Sidmar Vieira (trompete e flugelhorn), Frank Herzberg (contrabaixo), Zé Eduardo Nazário (bateria), além das colaborações especiais de Jacques Schwarz-Bart, Chico Macedo, Cindy Borgani e Stephanie Borgani.

“Tempo Bom” foi apresentado em palcos consagrados como o Blue Note São Paulo, o projeto Instrumental Sesc Brasil, o Sesc 24 de Maio e o JazzB.